Bitácora Quinto recorrido urbano – Cristian Borquez.

Espacio Fundación Telefónica / Latidos, de Daniel Canogar.

La obra Latidos de Daniel Canogar cuenta con  5 videoinstalaciones y una pensada y armada exclusivamente por el artista para el Espacio Fundación Telefónica. El espacio expositivo se haya distribuido en dos de los pisos del edificio, circunstancia que está dada por la característica del mismo espacio que no fue pensado originalmente para exponer obras, sino que anteriormente fue la central Juncal de la Compañía Argentina de Teléfonos. Se trata de ver entonces como el espacio tridimensional ha sido resemantizado y resignificado por la obra, ya que este ha sido repensado para incluir a la obra y en otros momento ha albergado a diferentes exposiciones, con distintos grados de apropiación del espacio. Llenar este lugar de obras no es una acción inocente: es una acción de diseño y de arte. Canogar se ha apropiado del espacio expositivo creando un lugar casi onírico en el que confluyen una puesta en escena de tecnologías reanimadas y la intervención de proyecciones sobre la superficie material tanto de las obras en sí como del espacio tridimensional contenedor de la obra.

Las obras han sido construidas  a partir de materiales electrónicos de desecho y de dispositivos tecnológicos obsoletos: cables telefónicos, informáticos y eléctricos; cintas de video (VHS), bobinas de celuloide (35mm), DVD’s y pantallas de televisores viejos. Mediante su “paleta”, el artista conceptualiza acerca la corta vida de las tecnologías que utilizamos y como su “muerte” traza un paralelo con lo efímero de la vida humana. Las tecnologías que alguna vez usamos y el recambio tecnológico se encargó de dejar obsoletas, marcan un tiempo social y cultural determinado, haciendo de esta una obra con cierto contenido social e ideológico, tal vez como crítica a lo desechable, intentando dotar de una “nueva vida” a estos artefactos olvidados, haciendo “volver a latir” conceptualmente estas tecnologías dejadas de lado. Tal vez no la misma vida que supieron tener en el pasado, pues su función ha sido resemantizada y dotada de más esplendor al ser parte de una obra altamente impactante, incluso se llega a perder del marco perceptivo que en realidad son una maraña de cables o una construcción con cintas, sólo a partir del simple uso de la oscuridad como elemento significante y preponderante en toda la obra: la oscuridad se apropia del espacio tridimensional para dar más relevancia a la luz y animaciones proyectadas sobre las instalaciones. Animaciones y luces que emulan la energía que alguna vez surcó el interior de estos dispositivos.

Vemos en esta característica de construcción de sentido similitudes con los conceptos de Flusser: La obra diseñada es una “artilugio”, una “máquina” en tanto mecanismo que permite engañar a determinada fuerza; el artista/técnico dota a los materiales de una nueva forma y  en esta conceptualización de “dar nueva vida a lo inanimado y obsoleto” se construye metafóricamente este “artificio”, la obra burla a la muerte simbólica, al olvido mediático, trayendo “a la vida” tecnologías desechadas, pero una nueva vida, distinta de la previa, alejada de su función original y redirigida a ocupar un espacio, también resignificado a través de la función artística de exposición e instalación. Un diseño que “engaña a la naturaleza precisamente por medio de la cultura, supera a lo natural mediante lo artificial y construir máquinas de las que sale un dios que somos nosotros mismos”. Esta es la nueva “vida” que le otorga el artista/técnico a su obra a través de la “ilusión”, una vida artificial, superadora de la original, porque su construcción simbólica apunta a un concepto mayor que el de la mera utilidad.

En tanto a una categorización dentro del marco mayor del videoarte, estas obras más que videoesculturas son videoinstalaciones, ya que plantean un recorrido a través del espacio tridimensional que no se clausura sólo con la parte material de la obra, incluso la superficie de los objetos pasan a ser la “pantalla” sobre la que vemos la imagen-video proyectada. En la relación entre bidimensionalidad de la imagen-video y la tridimensionalidad del espacio espositivo y de los materiales, hay una relación indisoluble, se necesitan mutuamente y se autoconvocan para generar el sentido buscado, la una sin la otra serian solo cables y cintas espacialmente dispuestas, o un loop de imágenes-tiempo abstractas proyectadas sobre la oscuridad, en una secuencia repetitiva. Su acción conjunta es lo que determina a esta obra, a diferencia de otras manifestaciones de videoarte en las que el video o la materialidad son más o menos preponderantes en cada caso.

La materia significante de la obra, en palabras de Ana Claudia García, es  la imagen electrónica, en este caso de origen digital, a través de video proyectores ubicados estratégicamente en la sala. El otro elemento significante es el espacio tridimensional. “Pensar la instalación requiere pensar(la) en el espacio”. Por ejemplo, la instalación “Scanner”: la proyección digital consta de líneas blancas, de distintas formas, pero en una secuencia en loop cada 3:30 minutos; en relación con la materialidad y el espacio, estas proyecciones chocan contra una telaraña escultórica de cables eléctricos, telefónicos e informáticos que cuelgan desde el techo de la sala en penumbras, esta misma oscuridad y las dimensiones variables del espacio expositivo, generan efectos de chispas de luz al impactar la imagen-video sobre los objetos y la longitud de los cables de distintos colores (la luz es blanca, pero los cables son de distintos colores, generando la sensación de que las luces son multicolores). Los cables también proyectan su propia sombra sobre las paredes y otros cables, generando superposiciones y texturas lumínicas. Este espacio expositivo diseñado nos sumerge conceptualmente en un espacio casi onírico, que nos transporta simbólicamente a un lugar que se asemeja al interior del sistema circulatorio humano, o al interior del cerebro, con un efecto que emula a la sinapsis de las neuronas, ambas abstracciones que no podemos ver a simple vista, pero que a través de esta construcción y acción de diseño y técnica, es posible apreciar. La instalación juega con el efecto hipnótico causado por el loop de animación, que es lo que genera el efecto de “entrar a otro mundo” junto con los otros recursos.

Tanto en la obra “Tracks”, como en “Flicker”, se hace uso de cintas (de VHS en la primera, y de celuloide de 35mm en la segunda) extraídas de sus formatos originales y construyendo un enrejado de cintas/películas sobre las cuales se proyectan imágenes-video abstractas animadas. Más abstractas en “Tracks”, donde la animación solo emite luces de colores que abren o cierran el enrejado, convirtiéndose la cinta de banda magnética en soporte de la luz recibida, como una “decodificación” de la información contenida en la cinta de VHS. En “Flicker”, las proyecciones son de escenas de diversas películas y elementos propios del lenguaje del cine, como la cuenta regresiva para el inicio de película. Aquí se produce un cruce entre lo digital y lo analógico de los medios maquínicos, ya que el proyector emite una imagen-tiempo digital con imágenes de cine, sobre las cintas de celuloide analógico y las paredes, incluso la cinta se haya sujeta por rodillos sobre los que debiera girar, como en un cinematógrafo (pero el motor terminó no siendo funcional, así que el efecto de rollo de película girando, es dado por la proyección). El autor explora en estas obras el encuentro de la imagen audiovisual con sus soportes de origen, reinterpretándolos. Si bien estas obras plantean un recorrido en el espacio tridimensional de exposición, terminan siendo más propuestas escénicas que inmersivas (a diferencia de “Scanner”) ya que no se nos es permitido por el personal de seguridad recorrer la obra en todos sus espacios e intersticios con plena libertad.

Un relevamiento documental en video de algunas de estas videoinstalaciones nos ayudará a comprender mejor las características propias del medio y su desarrollo como imagen-tiempo, que un relevamiento fotográfico. A continuación, una selección de algunos momentos relevantes de la obra de Daniel Canogar. 

"Scanner".

"Pneumas".

"Frecuencia".

"Tracks".

"Flicker".