Entrega Final, Pre Entrega 2 – Cristian Borquez.

Recorrido (Qué):

La locación urbana específica a recorrer y analizar está delimitada por el reducto artístico de Recoleta que agrupa los espacios circundantes a Plaza Francia: Centro Cultural Recoleta, la feria de artistas, el Buenos Aires Design. El Museo Nacional de Bellas Artes será tomado como parte del recorrido a modo de reseña, ya que ha sido analizado anteriormente, además el lugar no permite tomar fotografías dentro del establecimiento, así que solo lo tomaré en cuenta cuando sea pertinente para el desarrollo teórico, por ser un importantísimo aparato del Estado de exposición artística, en relación con la ciudad, específicamente con relación al contexto social y económico del barrio.

Medio (Cómo):

El medio seleccionado para dar cuenta del análisis gráfico será la Fotografía digital, y cuando sea pertinente el uso de fotomontajes para dar cuenta de operaciones retóricas que tal vez no sean perceptibles con una sola imagen. Pero sobre todo, el objetivo es tomar fotografías significativas que aporten luz a la temática conceptual, a través del uso de encuadres, lo que queda fuera o dentro de campo, la temporalidad “estática” de la fotografía, que nos permite analizar con detalle ese “instante congelado”.

Justificación conceptual (Por qué):

En este planteo se verán las distintas partes del recorrido como cuando realizamos deambular como flâneurs, observando los “lugares de tránsito” con una visión más afinada, evitando lo obvio y lo previsible.

El enfoque de análisis pasara por la “apropiación del arte” por los distintos sectores activos en la locación urbana seleccionada. En este choque entre “alto” arte contra el “bajo” arte, todo conviviendo simultáneamente en el mismo recorte urbano, a metros de distancia o incluso en el mismo lugar. Como determinados sectores o espacios expositivos se proclaman como centros de “arte” o “diseño” como mercancía y elemento de estatus. Podemos ver la convivencia del sector público con el privado y como cada uno se apropia de determinada porción de arte y como ante la necesidad de subsistencia, según la escala socio-económica.

El sector dominante, más acaudalado tendrá más medios para imponer su visión y apropiación del arte, ya sea a través de Exposiciones programadas por organismos de Estado (el más dominante en cuánto a disposiciones y decisiones de cómo usar el espacio ya que regula y establece los alcances legales y reglamentaciones) por lo tanto tratará de imponer su visión del arte y autoproclamar su “arte” como ÉL arte, relegando a planos secundarios otras concepciones o expresiones artísticas. Usando la exposición como Aparato del Estado, a lo que los artistas podrán reprogramar como Máquinas de Guerra. Ya que, como apunta Flusser, el diseño es utilizado para “engañar”, terminamos siendo “embaucadores embaucados”, creyéndonos nuestra propia imagen que construimos para representar al mundo que nos rodea, viviendo en “Idolatría”. El sector más relegado tratará de subsistir a partir de los mínimos espacios que le queden disponibles para su exposición y/o comercialización, también regulados por el Estado. Por ejemplo los artistas de la Feria de Plaza Francia. Como indica J. C. Orejudo Predosa en su análisis sobre Baudelaire y la ciudad, “La actividad primordial del artista en la ciudad es mirar y observar la realidad que le rodea”. Es así como estos artistas, ya sea a través de un contrato social de alquilar un puesto al Estado o de transgredir las leyes para mostrar su arte urbano, hacen su reconstrucción del mundo, su re-representación a través de sus medios, ya sean tradicionales o maquínicos, y de algún modo, hacer frente y plantear una versión no oficial del concepto del arte y de su exposición.

Apropiación "artística" como imagen de identidad de un  establecimiento gastronómico para clientes de alto poder adquisitivo. 

Apropiación e reinterpretación del espacio urbano por los Artistas de la  Feria de Plaza Francia.