Recorrido (Qué):
La locación urbana específica a recorrer y analizar está
delimitada por el reducto artístico de Recoleta que agrupa los espacios
circundantes a Plaza Francia: Centro Cultural Recoleta, la feria de artistas,
el Buenos Aires Design. El Museo Nacional de Bellas Artes será tomado como
parte del recorrido a modo de reseña, ya que ha sido analizado anteriormente,
además el lugar no permite tomar fotografías dentro del establecimiento, así
que solo lo tomaré en cuenta cuando sea pertinente para el desarrollo teórico,
por ser un importantísimo aparato del Estado de exposición artística, en
relación con la ciudad, específicamente con relación al contexto social y
económico del barrio.
Medio (Cómo):
El medio seleccionado para dar cuenta del análisis gráfico
será la Fotografía digital, y cuando sea pertinente el uso de fotomontajes para
dar cuenta de operaciones retóricas que tal vez no sean perceptibles con una
sola imagen. Pero sobre todo, el objetivo es tomar fotografías significativas
que aporten luz a la temática conceptual, a través del uso de encuadres, lo que
queda fuera o dentro de campo, la temporalidad “estática” de la fotografía, que
nos permite analizar con detalle ese “instante congelado”.
Justificación
conceptual (Por qué):
Al recorrer el área seleccionada vemos con más pertinencia como
los sectores económicos influyentes en el poder y las decisiones y elecciones
crean su propia idea de lo que es el arte y el diseño. En fin, vemos como se
apropian de estos conceptos de “lifestyle”, “Diseño”, “buen Arte”, con pretensiones de ser elementos de
vanguardia, pero no terminan siendo más que mercancías. Así es como pasamos de
ver algunas manifestaciones artísticas de carácter escultórico en la vía
pública (como vemos en la Imagen 3) a internarnos en el Buenos Aires Design,
donde aquí el diseño es tratado en términos de Flusser como “tendencia a lo
artificioso”: objetos con diseño como carácter de valor agregado, hechos para
hacer confluir arte y técnica, y cobrar más por ello. La sociedad actual aún
sigue teniendo esperanzas en el arte y la técnica como fuentes de valores, y es
por eso que vemos como incluso personas de recursos económicos limitados se
esfuerzan para lograr conseguir algunas de estas piezas de cultura, porque les
permiten posicionarse mejor con respecto a otros en la escala social y
conseguir un mayor estatus.
Vemos como Algunos locales se autoproclaman como “Centros de
Diseño”, lugares del “Buen Diseño”, y garantía de calidad de vida. Sabemos que
como cultura, esto es un auto engaño, ya que estos lugares nos ofrecen sus
productos para mejorar nuestra condición humana a través de lo “arti-ficial”. Y
su poder para lograrlo se basa en su función como “Maquinaria” económica
dominante, teniendo presencia en medios de comunicación masiva. Cosa que no
pasa por ejemplo, con los feriantes de la Feria de Artesanos de Plaza Francia,
que al no tener la misma difusión, masividad o avidez del público por consumir
su arte, éste termina relegado a un segundo plano, como “bajo arte”, artesanía,
o mero sitio turístico donde comprar souvenirs.
Una escalera mecánica nos separa del exterior, de la calle y
el bullicio, reemplazándola por música funcional, electrónica. Se distinguen
dos “layers”, dos capas urbanas entre el adentro y el afuera (como podemos ver
en la imagen 4) así como similar escalera nos transportaba en el recorrido
expositivo del antes visitado MALBA. Pero aquí la misión es vender, no exponer,
aunque para ello se han de exponer las mercancías de manera estética, para
causar mayor deseo de compra. Aquí no hay intención artística de “mirar y observar
la realidad que le rodea”, sino de proponer e imponer una propia realidad
demarcada por los estándares económicos y comerciales que no admite
inclusiones, solo exclusiones, de acuerdo a lo que esté de moda, se establecerá
su flujo de renovación.
Los medios maquínicos, en el interior de lugares como este,
estarán dispuestos o bien como mercancía o como elementos de vigilancia, de
poder, como las cámaras de vigilancia de circuito cerrado. Técnica en cuanto a
creación de mercancías, como elementos industriales, de producción y
reproducción masiva, que después se intentan vender como piezas semi-artísticas
por su valor agregado de haber sido diseñadas.
En la Imagen 5, vemos como, a modo de búsqueda de “aire”,
una apropiación artística urbana del puente que nos lleva hacia la Facultad de
Abogacía. La necesidad artística y expresiva busca abrirse paso entre tanta
mercancía y hacer un poco más ameno el recorrido visual urbano.
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| Imagen 1 |
| Imagen 2 |
| Imagen 3 |
| Imagen 4 |
| Imagen 5 |

V
ResponderEliminarCreo que el recorrido y el concepto están articulados, pero todavía la justificación conceptual debe ser retrabajada, ya que aparecen varias ideas que se disipan.
Por un lado está la contraposición entre bajo arte / alto arte. Se alinearían el Bellas Artes, la Feria, etc. Por otro lado, está la idea de la "apropiación de los conceptos de “lifestyle”, “Diseño”, “buen Arte”" como mercancías. Shopping, vidriera, artificialidad.
Me parece que este camino es más interesante para explotar en este recorrido. Revisaría cómo aplicás Flusser. Según él, no es que el diseño tendría "tendencia a lo artificioso", sino que el diseño es artificial porque el diseñador es un artífice, crea formas para engañar la naturaleza mediante la cultura.
Por lo tanto, lo que pondría en crisis es esta idea del diseño contra la que se plantea en Buenos Aires Design, donde hay una apropiación del diseño como mercancía, como describís, lo cual, unido al arte como mercancía (ver Escuela crítica de Frankfurt) sería interesante trabajar.
La idea entonces es mediante la mirada maquínica articular estas ideas, trabajando el contexto que contiene a este centro "de diseño" como venís analizando.
Trabajaría encuadres como la imagen 4, jugando con la materialidad, la circulación, el encuadre/desencuadre, etc.
En la pre-entrega anterior la foto de Modena Design también era interesante, pero trataría de retrabajar el encuadre y la profundidad para articular los conceptos.